广东美术馆白鹅潭馆区开馆以来，特别引进的“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”备受瞩目，一批意大利文艺复兴时代的油画精品“漂洋过海”与大湾区公众见面。

提香·韦切利奥约1565-1569年创作的布面油画《多米尼克修士肖像(圣多米尼克)》。

“名家说名画”第八期邀请联合策展人、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林解读提香·韦切利奥创作的布面油画《多米尼克修士肖像（圣多米尼克）》，该画作诞生于约1565-1569年。

本期名家—— 

联合策展人、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林：

提香所描绘的圣多米尼克修士，是出生于西班牙贵族的一个黑袍托钵僧，是虔诚奉献给宗教精神的这样一个人物形象。

这件晚年的作品饱和度非常高，提香在处理人物的时候，几乎只用了黑白和背景的棕色来完成整个画面的布局，人物的神圣性得到强化。在这个画面上，除了左上角来自天国神圣的光，背后有光环，象征着圣多米尼克修士的神圣性，他的手势也告诉我们，这是“上帝在此”的神圣性。

除了这些读图的时候必须了解的内容外，我们看到的是黑袍和白衣，大块面笔触、非常流畅、不假思索的处理。这是提香晚年绘画的一种提高，或者说是一种凝练。尤其是这些笔触的变化，特别是白色衣纹的变化——博尔盖塞的专家在形容它的时候，甚至会说，有一种印象派时期绘画的那种不假思索的流畅。

为什么我说看到这张画觉得非常惊讶、非常震惊，是因为以此前经验来看，无论是学艺术史、看画册、看资料，还是在意大利看提香的绘画，人们都会觉得提香的特点是善用颜色。他共有400多件油画作品，目前存世300多件，很多作品都是用了大量的色彩，威尼斯画派本身就是以色彩擅长。

而在这张画上，特别是作为整场展览最大画幅的一张肖像，它能充分地把提香对人的观察，对技术、对油画，对油的处理都呈现得非常好。这是不可多得、难得一见的肖像。

所以，我觉得回看这55件作品，其实每一件都可以有不同的角度、不同的解读方式。任何一个艺术家，即便他是最重要的大师，我们也不可以把它和某一种风格、某一件作品形成一个等号。

这个展览的丰富性就在于，为大家带来了重要人物不同时间段、不同风格变化，他们彼此之间甚至可能有影响。这样一来，艺术本身的多样多元丰富，才能够通过不同的展场，来为大家构成一个真正的感受的场域、知识的领域。

【统筹】李培

【脚本/采写】南方+记者 王涵琦

【摄像】南方+记者 钟志辉

【剪辑】南方+记者 陈文夏